Uno de los aspectos clave durante toda la producción fue mantener la perspectiva del espectador: el equipo abordó la colocación de la cámara de forma distinta a como lo harían en una producción tradicional

La productora francesa Altitude101 ha pasado los últimos meses filmando producciones inmersivas en algunos de los entornos más exigentes del mundo, desde desiertos y montañas hasta localizaciones submarinas. Durante ese tiempo, la compañía también ha estado desarrollando su propio enfoque de la narrativa inmersiva, con cada proyecto aportando nuevas lecciones sobre cómo el público experimenta el contenido en Apple Immersive Video, según ha afirmado Blackmagic Design en un comunicado.

“La producción inmersiva todavía está en sus primeras etapas”, comenta el cofundador Amaury Pierlot. “Queremos escribir las reglas que definirán este medio de aquí en adelante. Ser uno de los primeros estudios en crear para este formato no podría ser más emocionante”.

El proyecto más reciente de la compañía, “Kick”, fue rodado en los Alpes franceses utilizando la cámara cinematográfica digital Blackmagic URSA Cine Immersive y el formato Blackmagic RAW. La película sigue a tres esquiadores franceses que se adentran en la montaña en busca del lugar perfecto para realizar un doble mortal hacia atrás.

“Desde el principio, el objetivo era crear la película más entretenida y visualmente impactante posible, al tiempo que contábamos una historia completa y atractiva”, explica Pierlot. “El esquí se ve increíble en Apple Immersive Video y, como apasionados del deporte, queríamos llevar a la gente con nosotros a la montaña para que sintiera la misma emoción”.

Uno de los aspectos clave durante toda la producción fue mantener la perspectiva del espectador. El director Antoine Baille explica que el equipo abordó la colocación de la cámara de forma distinta a como lo harían en una producción tradicional.

“La norma era que el espectador estuviera sentado mientras experimentaba el vídeo, por lo que casi siempre colocábamos la cámara a la altura de los ojos del espectador”, señala.

Ese planteamiento se extendió a todos los aspectos de la producción, desde la distancia de la cámara y la nivelación del horizonte hasta la forma en que se incorporó el movimiento en la película. Aproximadamente el diez por ciento de los planos de “Kick” se grabaron en movimiento, con la intención de situar al espectador junto a los esquiadores sin comprometer la comodidad de la experiencia visual.

El ritmo también fue un elemento fundamental. La mayoría de los planos permanecían en pantalla entre cinco y ocho segundos, dando tiempo al público para explorar el entorno antes de pasar al siguiente.

“Cada proyecto inmersivo es una oportunidad para experimentar con diferentes formas de rodar y contar historias”, afirma Baille. “Las técnicas narrativas no son las mismas que en el 2D y, a medida que completamos proyectos, las dominamos cada vez más”.

Una de las lecciones que se ha hecho cada vez más evidente es el menor protagonismo de la narración tradicional basada en la voz en off. “La imagen en el formato inmersivo tiene tanta fuerza que la técnica clásica de narración con voz en off utilizada en el 2D no funciona igual de bien”, afirma Pierlot. “Se trata de entender cómo podemos contar historias atractivas utilizando la imagen como elemento central”.

Más allá de las consideraciones creativas, “Kick” también puso de manifiesto las realidades prácticas de la producción inmersiva. Trabajar en las luminosas condiciones de los Alpes obligó al equipo a gestionar cuidadosamente las sombras, las huellas y la colocación del equipo, mientras que el enorme volumen de datos generado por la captura inmersiva requirió un flujo de trabajo sólido basado en Blackmagic Media Dock y en DaVinci Resolve Studio para la edición, corrección de color, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio.

Para Pierlot, la producción dejó numerosas enseñanzas que aplicará en futuros proyectos. Una de ellas es la importancia de la planificación en preproducción, porque en la producción inmersiva, concluye, “la regla de ‘ya lo arreglaremos en posproducción’ no se aplica”.

Entre esos futuros proyectos se encuentra la producción para Apple Immersive Video “The Longest Day”, que sigue a un triatleta aficionado durante las exigencias físicas y mentales de su preparación para clasificarse para el Campeonato Mundial de Triatlón.

“Kick” y “Echoes of the Middle East”, de Altitude101, están disponibles de forma gratuita para los usuarios de Apple Vision Pro a través de las aplicaciones Theater y Amplium.