Las cámaras, objetivos y micrófonos de la gama Cinema Line de Sony ayudaron a capturar la competición, el contenido de los equipos y los momentos más destacados del evento

La Copa Mundial de Esports 2026 reunió a más de 2.000 jugadores que compitieron en 24 juegos a lo largo de siete semanas, con una bolsa de premios de más de 75 millones de dólares. Para tratar de cubrir toda la competición, el equipo de producción optó por las cámaras Cinema Line de Sony como base de su flujo de trabajo, según ha informado el fabricante a través de un comunicado.

Detrás del encuentro había una amplia operación de contenido, que debía capturar todo: desde la acción de los juegos en vivo y las promociones de los equipos hasta los momentos destacados del evento, los encuentros con los fans y las apariciones de celebridades.

La producción contó con dos cámaras Burano, dos cámaras FX6 y diez cámaras FX2 para apoyar la producción de la EWC26, junto con micrófonos de cañón ECM-778 y una amplia gama de lentes fijas y de zoom Sony G Master y G Master II.

En su momento de mayor actividad, 50 cámaras Sony FX3 y FX2 estaban grabando en todo el evento, con el apoyo de micrófonos de cañón ECM-778. Además, cuatro FX6 y dos BURANO capturaron contenido promocional de los equipos de la más alta calidad en un set construido específicamente para ello.

“Decidimos optar por Sony como nuestra plataforma principal por su confiabilidad y porque está preparada para el futuro. Todos consideran que el equipo es fiable y una excelente opción en cuanto a calidad”, explica Adam Kędzierski, jefe de posproducción.

Captura de contenido

Dado que se requería un flujo constante de contenido durante todo el evento, el equipo de producción necesitaba un sistema de cámaras capaz de adaptarse a diferentes entornos de filmación y a horarios ajustados.

Durante los días de prensa del EWC26, los equipos a menudo contaban con solo 20 minutos para completar su contenido promocional de principio a fin. Por lo tanto, se colocaron varias cámaras con anticipación, lo que permitió a los participantes moverse rápidamente por el estudio mientras el equipo de producción capturaba múltiples ángulos con una interrupción mínima.

Para este trabajo de estudio se utilizaron las cámaras Burano y FX6 de Sony, cuyos sensores de fotograma completo, ISO base dual, capacidades de enfoque automático y filtros ND variables electrónicos tenían como objetivo mantener el control en condiciones cambiantes mientras trabajaban con exigentes horarios de producción.

“La Burano fue la elección perfecta para nosotros”, afirma Charles Dalton, productor creativo sénior. “Nos brinda esa calidad de imagen cinematográfica en un paquete más pequeño, ligero y de menor consumo energético, lo cual es ideal cuando se trabaja con equipos reducidos y ágiles”.

La FX6 también se utilizó para filmaciones de tipo “run-and-gun” y de estilo documental.

Acercando las cámaras a la acción

Fuera del estudio, el equipo de producción necesitaba capturar a los jugadores durante la competencia sin distraerlos de la acción. Por esta razón, se optó por el diseño compacto de las FX3 y FX2 de Sony que las hacía particularmente adecuadas para este entorno.

“Estos chicos están compitiendo en un torneo serio, por mucho dinero. Lo último que queremos es aparecer y distraerlos con una cámara enorme”, comenta Ryan Priestnall, director de fotografía y operador de cámara. “La FX3 es ágil y compacta, así que podemos acercarnos y ellos realmente no nos notan tanto”.

En combinación con los objetivos zoom y fijos G Master y G Master II de Sony, las cámaras buscaban brindar el rendimiento de enfoque automático necesario para seguir el ritmo de sujetos en rápido movimiento, al tiempo que permitieron a los operadores concentrarse en la composición, el movimiento y la exposición.

“No quiero tener que preocuparme por el enfoque automático, y casi puedo olvidarme de él porque sé que las cámaras y las lentes son más que capaces”, añade Priestnall. “Las lentes y las cámaras de Sony han sido muy valiosas para eso”.

Flujo de trabajo

Dado que el material de filmación provenía de un gran número de cámaras y operadores a lo largo del evento, la consistencia en la posproducción era igualmente importante.

La curva de gamma S-Log3 de Sony le brindó al equipo de posproducción la capacidad de refinar las áreas claras y oscuras del material filmado. Al mismo tiempo, el espacio de color S-Gamut.Cine les permitió ajustar los colores para que coincidieran entre los clips que llegaban de los operadores de cámara.

“Haber filmado con Sony definitivamente nos facilita la vida, porque se mantiene el mismo carácter de imagen”, concluye Roman Ivasyk, supervisor de color. “Se cuenta con la misma ciencia del color, se tienen los mismos datos de medición, así que lo sabes todo. Incluso cuando las cámaras parecen inconsistentes, es muy fácil descubrir qué salió mal y corregirlo rápidamente en la posproducción”.