Guía para no perderse sobre la producción remota

Origen y los pilares principales que sustentan estos nuevos modelos que están revolucionando la producción audiovisual

* Este artículo está incluido en el número de marzo de TM BROADCAST. Puedes acceder a la revista completa aquí.

El sector audiovisual tiene como misión principal ofrecer contenidos audiovisuales para comercializar en función de unos objetivos concretos como pueden ser: divertir, entretener, informar, educar o elaborar un bien cultural. Es un sector muy condicionado por los intereses empresariales, los factores económicos, el contexto social, el talento, la creatividad y el desarrollo tecnológico.

Este listado de condicionantes ha marcado el devenir de cada una de las decisiones que se toman en las diferentes áreas/departamentos del audiovisual para dar calidad creativa y técnica. Estamos hablando de lo que implica hacer un largometraje, un concierto de música, una retransmisión deportiva, un espectáculo de visuales/mapping, entre otros.

Por tanto, para entender un poco más de lo que vamos a hablar en este artículo, tenemos que entender la palabra “producción”. Nos estamos refiriendo a un concepto superior, no a un simple departamento compuesto por profesionales especializados en la producción y gestión (productor, coproductor, productor ejecutivo, productor delegado, ayudante de producción…); y a un proceso más complejo que una secuencia de fases en la elaboración de un producto audiovisual.

Hablamos de “producción”, bajo un prisma económico-productivo, como el proceso en el cual se usan los recursos disponibles y las materias primas para crear bienes y servicios con un valor añadido, combinando factores como trabajo, capital y recursos. La “producción” como sinónimo de creación, elaboración y/o fabricación.

En los últimos años se habla de distintos modos de producción audiovisual, que es necesario clarificarlos y que coexisten en plena competencia. Estos son:

Producción in situ/on site: este tipo de producción significa que es necesario una sede física (real) que aglutina a todo el personal y equipamiento técnico. Es la producción más tradicional y con la que más experiencia se cuenta. Tanto el personal artístico (presentadores, cantantes, speakers, conferenciante, ponente,…) como el técnico (producción, organizadores, imagen, iluminación y sonido) tienen que estar físicamente en el lugar, tanto para desarrollar el contenido de la producción, como para el manejo de los equipos y tecnologías necesarias. Supone trabajar en un instalación perfectamente constituida para hacer contenido audiovisual: un estudio de TV (control room + plato TV) y un control central de una emisión.
Producción a distancia: este tipo de producción supone que desplazamos equipos especializados al lugar donde se desarrolla el contenido, fuera del entorno de un estudio TV tradicional. Esto implica una integración de señales y una comunicación entre ambos entornos: el desplazamiento de una OB Trucks, Vans & Fly Packs y el control central de emisión propio de una TV. También se conoce como producción distribuida.
Producción automatizada/asistida: este caso simplemente significa que algunas facetas o procesos son programados con la intervención de las máquinas, de una forma autónoma, a través de protocolos aprendidos e inteligencia artificial (IA). Por tanto, es una mejora en los flujos de trabajo que afecta solamente a los procesos técnicos en la gestión de los contenidos audiovisuales hacia la simplificación.
Producción remota/off site: este modo de producción da como resultado un contenido audiovisual desde el trabajo y la toma de decisiones en otras sedes distanciadas e independientes del lugar donde esté el contenido a producir. Es la producción más actual y que mayor crecimiento está desarrollando.

El máximo nivel de este modo es una producción remota total – REMI (Remote Integration Model), también conocido como una producción centralizada.

Producción híbrida: es la combinación de una producción in situ y una producción off site para dar como resultado un contenido audiovisual. Es decir, es necesario tanto trasladar un equipo humano y equipamiento técnico reducido al lugar donde está el contenido audiovisual, como la existencia de una instalación base donde se toman decisiones y se pueden hacer operaciones técnicas remotas.
Producción virtual/on line: quizá más futuro que presente, es un modo de producción donde no hay nada físico. Nos basamos en un entorno completamente creado y generado (realista o imaginado) con herramientas, aplicaciones y dispositivos técnicos bajo el control en redes locales y globales. También está suponiendo cambios e innovaciones en la forma de consumir y participar de los contenidos por parte de los espectadores/usuarios/público.

“La cobertura de los Juegos Olímpicos de 2021 se convirtió en una de las producciones REMI más importantes en la historia reciente, siendo un hito en su escala y sofisticación”

Pero, siendo más realistas y en el momento actual, la producción virtual (PV) se entiende como el modo de elaborar material y contenido audiovisual bajo dos únicas premisas: la tecnología digital como elemento dinamizador del proceso en todas las fases existentes del audiovisual y la realización del trabajo en tiempo real. Me remito al artículo publicado en TM BROADCAST “Producción Virtual en Broadcast” (Nº 183 – enero 2025).

Esta variedad y diversificación de modos de producción como un proceso de elaboración global surgen por tres razones principales de distinta procedencia:

19. La crisis sanitaria de la covid-19 provocó la inmovilización de las personas en su vida diaria y afectó de forma significativa en las dinámicas del entorno laboral. Fue la implementación global del teletrabajo o de soluciones técnicas a distancia. En el caso del sector audiovisual, supuso trabajar con equipos técnicos muy reducidos en el ámbito broadcast, o incluso, que el personal técnico pudiera desempeñar sus funciones desde sus propios hogares.

En junio del 2020, la revista TM BROADCAST organizó un desayuno informativo titulado “Producción remota sobre IP”, con la presencia de algunos de los agentes más significativos sobre este tema, siendo visionarios de lo que en los siguientes años iba a suceder.

Contenidos live (en riguroso directo). Sin duda, los directos se han convertido en el motor actual del audiovisual para ofrecer nuevas experiencias al espectador y donde la maquinaria audiovisual alcanza grandes dosis de espectáculo en imágenes, videos, proyección, sonidos e iluminación.
Innovaciones tecnológicas. Las empresas I+D en nuevas tecnologías, junto con las decisiones tomadas por los diferentes gobiernos, hacen que se vayan implantando nuevos protocolos de comunicación y producción de contenidos audiovisuales, como la TDT, el desarrollo de la IP o las novedades del 5G.

Desde este gran enfoque, la producción audiovisual actual se ha encaminado hacia la producción remota o aquello que aglutina el acrónimo en inglés REMI (Remote Integration Model). Nuevos métodos de producción a favor de obtener un master de emisión o master final en el argot audiovisual.

En la actualidad, la combinación de la producción REMI y la producción híbrida es lo que mejor se adapta a la realidad para producir contenidos audiovisuales. Por tanto, hay algo de presencial y bastante de remoto. Por ejemplo, la cobertura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 (realizados en 2021) por parte de la Olympic Broadcasting Services (OBS).

Este evento deportivo de ámbito mundial se ha convertido en una de las producciones REMI más importantes en la historia reciente, siendo un hito en la escala y sofisticación de la producción remota para televisión:

OBS implementó una infraestructura REMI masiva que permitió producir más de 9.500 horas de contenido.
Gran parte de la realización, mezcla de señales, edición, subtitulado y control de calidad se realizó desde el International Broadcast Centre (IBC) y desde centros remotos ubicados en otros países.

En España, destacamos en el año 2022 la producción remota en retransmisiones deportivas del partido de la UEFA Champions League del Real Madrid, producido por Telefónica Servicios Audiovisuales (TSA). En este caso, el partido de fútbol se disputó en el estadio Santiago Bernabéu, donde se instalaron las cámaras y los equipos de captación, siendo la realización multicámara, llevada a cabo de forma remota desde las instalaciones de Telefónica en Tres Cantos, a más de 30 km del estadio.

¿Cómo es posible? ¿Qué hay que tener en cuenta en una REMI desde el punto de vista técnico?

Tecnología y dispositivos de captación de imagen y sonido: esto implica tener cámaras (con operador, remoteadas, por ejemplo cámaras PTZ, y/o robotizadas) y disponer de microfonía. Sin olvidarnos del equipamiento propio de iluminación.

En circunstancias concretas y bajo un presupuesto elevado se suele disponer de una Unidad Móvil de Producción (UMP) dotada con tecnología precisa para hacer un multicámara en Live (directo).

Fundamental que los equipos funcionen bajo conexiones profesionales (SDI; IP), protocolos estándares (DANTE, NDI, DMX512, ART-NET…) y encoders/decoders seguros (LiveU, TVU, Haivision, Kiloview).

Sistemas de interconexionado e intercomunicación. Se pueden utilizar plataformas seguras de videoconferencia y streaming, permitiendo una coordinación efectiva sin presencia física y en tiempo real.

Dependiendo de las necesidades y presupuesto, las opciones de conexión varían:

- Fibra punto a punto: Ideal para garantizar la máxima calidad, aunque con un coste más elevado.
- FTTH: Conexiones de fibra óptica convencionales con o sin priorización del tráfico, que ofrecen una buena relación calidad-precio.
- 4G/5G: Equipos móviles como mochilas de transmisión inalámbrica que permiten flexibilidad y menores costes, compatibles con satélite, WiFi o internet.
- DSNG (Digital Satellite News Gathering).

Es muy significativo establecer redes de comunicación e intercambio que soporten SRT, RTMP/RTSP, NDI/NDI Bridge, Free-D, entre otros.

Una pieza fundamental en toda producción REMI es la comunicación y coordinación interna entre técnicos del audiovisual (Intercom IP), por ejemplo: Clear-Com, Unity Intercom, Riedel, entre otros.

Sistemas de realización multicámara de control remoto, como: mezclador de vídeo, mesas de audio, sistemas de monitoreado con multiviewer, unidades de control de cámara (CCU) y alguna aplicación Replay para grabaciones y repeticiones (EVS XT, Slomo.TV).

Es muy frecuente trabajar con software de producción remota como vMix, OBS, Vizrt, etc.

Nuevos paradigmas computacionales, como la computación en la niebla (Fog Computing), la computación en el borde (Edge Computing), la computación en la nube (Cloud Computing) y la cadena de bloques (BlockChain) permitiendo el acceso remoto a las aplicaciones de realización, monitorado, compartir datos de manera confiable y escalable, mayor personalización, mejorar la calidad de la transmisión y reducir la latencia o ampliación de la transmisión de contenido en vivo en redes sociales y plataformas de vídeo en línea.

Algunos ejemplos de infraestructura Cloud o centro de datos: AWS MediaLive/MediaConnect; Google Cloud Video AI/Transcoder; Microsoft Azure Media Services; plataformas de colaboración en la nube (Sony Ci, LucidLink).

Automatización IA y Deep Learning. En algunos trabajos se están implantando de una forma sencilla para asignaciones de pautas de realización automático basado en reglas y plantillas pre-establecidas, posiciones y seguimientos de enfoque y movimiento inteligente en las cámaras, funciones de subtitulado automático y/o el doblaje en varios idiomas, generar grafismos en tiempo real, entre otros.
Distribución y Salida: CDN (Content Delivery Network): Akamai, CloudFront, Fastly; Plataformas de streaming: YouTube, Twitch, Facebook Live; Señales Broadcast (HLS, MPEG-TS, DVB).

“La producción audiovisual actual se ha encaminado hacia la producción remota o aquello que aglutina el acrónimo en inglés REMI (Remote Integration Model)”

Es fácil observar que una REMI permite realizar o producir un contenido audiovisual desde un lugar distinto al de su ejecución física. Por tanto, a la experiencia de una producción in situ y/o una producción a distancia, que supone el hecho de llevar equipamiento audiovisual y retransmitir un contenido, se suma la novedad, es el cómo se produce en una producción remota (REMI).

El mayor éxito y cabida que está teniendo la producción remota es la generación de contenido audiovisual en directo, mediante una retransmisión de los contenidos por la transferencia del audio y vídeo a una ubicación centralizada, desde la cual se controlan de forma remota las cámaras de vídeo, los equipos, las diferentes señales y la comunicación in situ.

Una producción REMI es una solución que utiliza nuevas técnicas, permitiendo una serie de beneficios y adaptaciones en las dinámicas de trabajo en el sector audiovisual como:

Reducción de costes y desplazamientos: minimiza la necesidad de trasladar personal y equipos al lugar del evento.
Eficiencia operativa: permite una realización más ágil y flexible reduciendo tiempos.
Optimización del personal: requiere menos personal técnico sobre el terreno.
Centralizar operaciones y optimizar recursos.
Sostenibilidad y disminución de la huella de carbono en el audiovisual.
Mayor adaptabilidad y escalabilidad hacia diferentes contenidos audiovisuales.
Flexibilidad y diversidad en los flujos de trabajo: desde los entornos tradicionales físicos hasta recursos en la nube.
Solución ideal para contenidos con realidad virtual (RV), aumentada (RA) y mixta (RM).

“En la actualidad, la combinación de la producción REMI y la producción híbrida es lo que mejor se adapta a la realidad para producir contenidos audiovisuales”

El desarrollo y la innovación de grandes empresas y proveedoras de tecnología REMI en TV están dotando de confianza al sector para seguir apostando por los LIVE y la producción remota. Por ejemplo:

NEP Group: uno de los líderes mundiales en soluciones de producción remota. Ha implementado grandes operaciones REMI para eventos como NFL, NBA y Juegos Olímpicos. Ofrece producción desde sus centros globales o en la nube.
Grass Valley: proveedor de equipos de realización y software para REMI. Su plataforma GV AMPP (Agile Media Processing Platform) permite realizar producciones 100% en la nube. Muy usado por cadenas como CBS Sports, Eurosport y Sky.
Sony: desarrolló soluciones IP Live Production. Cámaras, mezcladores, servidores y sistemas integrados con capacidad para producción remota. Destacamos sus mezcladores XVS, utilizando los conjuntos de herramientas virtuales disponibles, como Virtual Menu, Virtual Panel y Virtual ShotBox. Ha colaborado con OBS y cadenas como NHK y BBC.
Panasonic: su solución KAIROS es totalmente compatible con señales de banda base e IP, como SDI, ST 2110 y NDI, en cualquier combinación sin conversión externa. Como sistema IP nativo, KAIROS también admite la sincronización PTP (Protocolo de Tiempo de Precisión) y es ideal para la producción de vídeo remota en un entorno completamente basado en IP.
Vizrt: conocida por su software de gráficos en tiempo real, también ha desarrollado plataformas de control remoto para la nube. Viz Vectar y Viz Engine se integran en flujos de trabajo REMI.
LiveU: especialistas en transmisión de video en directo sobre redes móviles (4G/5G). Muy usada en producciones deportivas y noticieros en REMI. Solución popular por su portabilidad y facilidad de uso.
TVU Networks: ofrece herramientas para producción remota, como cámaras, switches virtuales, control de gráficos y comunicación IP. TVU Producer y TVU RPS (Remote Production System) son muy usados por medios de América Latina y Asia.
AWS (Amazon Web Services): su plataforma de servicios en la nube es la base para muchas producciones REMI modernas. Proporciona capacidad de procesamiento, almacenamiento, edición y distribución en la nube.
Ross: con su tecnología Ross Production Cloud y Remote Production (REMI).
TSA (Telefónica Servicios Audiovisuales): en España, ha sido pionera en aplicar REMI con fibra y redes IP, incluso en partidos de Champions League.
VMIX: es una solución completa de software para producción y transmisión de video en vivo. Crea, mezcla, conmuta, graba y transmite en vivo producciones profesionales en una PC o portátil con Windows. Soporte para entradas que incluyen cámaras, cámaras IP, archivos de video, imágenes, NDI , SRT, conjuntos virtuales, títulos, audio, reproducción instantánea , videollamadas , reuniones de Zoom y mucho más.
Nevion Virtuoso: es un nodo de medios definido por software, listo para virtualización y basado en estándares que puede realizar una variedad de funciones en tiempo real para una amplia gama de aplicaciones, incluidas la contribución de IP y el transporte de medios de área amplia, instalaciones de producción de IP y redes LAN/WAN convergentes para producción remota y distribuida. Es un componente clave de Networked Live.
Matrox Video: los decodificadores Monarch EDGE ofrecen nuevos flujos de trabajo de producción remota 4K en redes públicas.

AIMS (Alianza para Soluciones de Medios IP); AMWA (Asociación de Flujo de Trabajo de Medios Avanzados); UER (Unión Europea de Radiodifusión); JTNM (Grupo de trabajo conjunto sobre medios en red); SMPTE (Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión) o VSF (Foro de servicios de vídeo) son agentes imprescindibles para que las innovaciones tecnológicos y los flujos de trabajo sean profesionales cumpliendo con acuerdos globales como IP, SMPTE 2110, JPEG XS, AES67, MADI, SMPTE 2022-2, SMPTE 2022-6, SMPTE 2022-7, PTP, JPEG 2000, TICO, AES67, FEC…

Cada una de estas soluciones e innovaciones participan bajo la eficiencia, flexibilidad, planificación estratégica, seguridad e innovación tecnológica dentro del flujo de trabajo específico de una producción REMI.