Completamos el reportaje sobre el GP de España con la visión de DAZN sobre las claves estratégicas de su cobertura y la evolución de las transmisiones de la Fórmula 1 y otros deportes

* Este artículo está incluido en el número de septiembre de TM BROADCAST. Puedes acceder a la revista completa aquí.

45 años después, la Fórmula 1 volvió a Madrid. Y la cobertura del evento supuso también un hito para DAZN. En palabras de Silvia Moreno, Head of Production de DAZN España, el despliegue sobre el terreno “se triplicó”: tres cámaras RF, tres PTZ y cuatro cámaras ENG/LiveU, además de hasta 14 profesionales ante las cámaras entre narradores, presentadores, comentaristas, analistas y reporteros.

El incremento de recursos vino acompañado de más horas de emisión: “En este Gran Premio de España 2026 hemos hecho un 50% más de tiempo televisivo en directo de lo que solemos hacer un fin de semana habitual de F1”, explica a TM BROADCAST Silvia Moreno, quien cifra en diez el número de programas adicionales en directo respecto a cualquier otro fin de semana de Gran Premio.

Entre las producciones especiales destacó un “plató móvil” a bordo de un autobús, desde el que Antonio Lobato, Pedro de la Rosa y Toni Cuquerella recorrieron algunos lugares emblemáticos de Madrid hasta llegar a Madring. “Este fue uno de los programas más complejos de la semana, en cuanto a la técnica, pues no podía haber más de 4 personas en el vehículo en marcha y le pedimos a TBS todo un plan remoto de grabación en directo que fuese estable, que tuviese cobertura y funcionase a lo largo de todo el recorrido”.

TBS desplegó para ello cuatro cámaras PTZ con estabilizadores y aisladores de vibración, una cámara ENG con LiveU 800, microfonía de diadema, un HyperDeck como sistema de grabación de respaldo e iluminación, además de vehículos de seguimiento.

La programación especial también llevó el programa de apertura de los Grandes Premios, ‘Box, Box’, hasta la curva Monumental del nuevo circuito, “con la complejidad de estar fuera de la zona de cobertura de las antenas de RF”. El espacio carecía además de iluminación televisiva y suministro eléctrico para los equipos.

En esta entrevista, Silvia Moreno desgrana las claves estratégicas del despliegue, sus principales desafíos y la evolución de las retransmisiones de Fórmula 1 y otros deportes.

El Gran Premio de Madrid suponía tanto el estreno de una nueva prueba como el de un circuito completamente nuevo. Desde el punto de vista de producción, ¿cómo planteasteis en DAZN una cobertura de estas características y qué queríais hacer diferente respecto a otras pruebas celebradas en España, donde el despliegue ya suele ser mayor?

Queríamos trasladar al espectador la novedad del circuito. Sí, era un GP de España, como hemos vivido otras veces en Barcelona, pero era diferente al ser por primera vez (de esta era actual) en Madrid, en un circuito nuevo. Estaba todo por estrenar y por enseñar. La diferencia radicaba ahí, en lo desconocido para el espectador/a pero también para nosotros. Porque hemos estado estos meses de construcción visitando el circuito y siguiendo su desarrollo; pero si conoces la F1, un circuito no se asemeja un lunes a lo que vas a encontrar un jueves en el paddock, en los boxes, pit lane, etc. Y nosotros queríamos ser esa ventana por la que el espectador, que no acudió y que no tiene acceso a esa zona más exclusiva, pudiese desenvolver el regalo junto a nosotros y descubrir todas las novedades. Ahí estaba el reto de DAZN: ¿cómo preparar un plan de producción sobre un circuito que no conoces y que no sabes de las necesidades que te va a exigir o de las realidades que te vas a encontrar en el momento de la acción real? Para ello la máxima era: tener el mayor despliegue posible para cubrir cada centímetro de la inmensidad del Madring.

“Hemos estado estos meses de construcción visitando el circuito y siguiendo su desarrollo. Pero en F1 un circuito no se asemeja un lunes a lo que vas a encontrar un jueves en el paddock, en los boxes o en el pit lane”

Según tengo entendido, en Madrid alcanzasteis alrededor de 30 horas de directo a lo largo del Gran Premio. ¿Qué supone esta cifra respecto a una cobertura habitual de Fórmula 1 en DAZN? ¿Cuántas horas de emisión en directo realizáis normalmente durante un Gran Premio?

En este Gran Premio de España 2026 hemos hecho un 50% más de tiempo televisivo en directo de lo que solemos hacer un fin de semana habitual de F1. Hicimos 10 programas más en Live respecto a cualquier otro fin de semana de Gran Premio. Esta cifra supone dormir poco… [Risas]. Bromas aparte, quisimos que la acción arrancase con nosotros desde el circuito y fuese enlazando todas las sesiones y clasificaciones y carreras soporte y de F1 en una misma emisión en nuestra plataforma, para que el espectador tuviese esa sensación de continuidad y de estar conectado constantemente a lo que estaba sucediendo sobre el asfalto madrileño.

¿En qué formato se produjo y distribuyó la cobertura del Gran Premio de Madrid en DAZN? ¿Se mantuvo el esquema habitual en HD o hubo alguna particularidad respecto a resolución, HDR o tratamiento de la imagen?

Mantuvimos el formato HD de distribución de la señal. Sí que incluimos un dispositivo de cámaras diferente al habitual, para darle un estilo más cinematográfico a algunos momentos de nuestra retransmisión.

Efectivamente, incorporasteis por primera vez en vuestra cobertura de Fórmula 1 una cámara cinematográfica. ¿Qué buscabais aportar con este lenguaje visual y hasta qué punto están cambiando este tipo de cámaras la estética de las retransmisiones deportivas?

Buscábamos la versatilidad que nos aporta este tipo de cámara, no solo por el tipo de dinámica que tiene (y la estabilidad para planos en movimiento), sino también por la capacidad de grabar en alta velocidad para utilizar recursos de planos de transición durante el directo.

Las retransmisiones deportivas están cambiando porque con este tipo de cámara puedes ofrecer planos distintos a las cámaras de grabación estándar, que tienen un peso cercano a los 12kg. Las cámaras como la FX6/FX9 te aportan más manejabilidad, son más livianas y te proporcionan el recurso de la grabación en alta velocidad. Pero no solo se usan para la retransmisión en directo, son tan bien muy buena fuente de recursos para el contenido a postproducir.

“Uno de los retos que más exige es el del audio, no solo la microfonía para todos los talentos, sino lo más complicado: las escuchas y órdenes de IFB de todos ellos”

Una de las particularidades de la cobertura fue llevar una mayor parte de la producción sobre el terreno. ¿Qué retos implicó este planteamiento y qué os aportaba frente al modelo habitual?

En un Gran Premio que combinamos con la experiencia de plató en nuestras instalaciones en Madrid, habitualmente llevamos dos cámaras RF (o en alguna ocasión sumamos una tercera dependiendo de las necesidades concretas de ese GP). En este Gran Premio de España en Madrid, nuestro despliegue se triplicó. Nuestro dispositivo aquí constó de 3 cámaras RF, 3 cámaras PTZ y 4 cámaras ENG/Live U. Teníamos hasta 14 talents sobre el terreno, narradores, presentadores, comentaristas, analistas, reporteros… Y uno de los retos de los que se habla poco pero que más exige es el del audio, no solo la microfonía para todos estos talentos, sino lo más complicado: las escuchas y órdenes de IFB de todos ellos, y de aquellos que formamos parte de la producción alrededor y necesitamos estar conectados entre nosotros y con el control de realización, desde donde se toman las decisiones finales de contenido y escaleta.

¿Cómo se coordina una producción en la que conviven la señal internacional de Fórmula 1, los contenidos unilaterales de DAZN, el equipo desplazado al circuito y el hub de producción de General Perón? ¿Dónde reside la mayor complejidad desde vuestro punto de vista?

Se coordina con un conocimiento minucioso de los tiempos exactos de la señal internacional. Lo positivo de la F1 es que siempre cumple los tiempos que se marca en sus Running Order, todo está clavado al detalle y jamás se retrasan; y tú (por DAZN) solo tienes que jugar en esos tiempos que tienes alrededor para intentar ofrecer una experiencia personalizada al espectador. A partir de ahí, ya se basa todo en generar ideas de contenido, ejecutarlas y estar muy bien comunicados para que en esos momentos de improvisación (que los hay, sobre todo cuando aparecen invitados sorpresa) tengas manga ancha para incorporarlos a tu show sin perder de vista los tiempos marcados, tanto por el Running Order de F1, como por la publicidad comercial, y los tiempos de emisión establecidos en plataforma. De ahí la importancia de lo que comentaba antes sobre el correcto funcionamiento del audio en un terreno plagado de frecuencias y donde las comunicaciones vía telefónica son muchas veces imposibles, por lo que tener una comunicación directa, fiable e instantánea entre circuito y General Perón es clave en un dispositivo así.

“Tener una comunicación directa, fiable e instantánea entre circuito y General Perón es clave en un dispositivo así”

DAZN dispuso de más puntos de directo y una mayor movilidad dentro y fuera del circuito, desde las cámaras RF y la presencia en la curva monumental hasta el plató móvil que recorrió Madrid durante los días previos. ¿Cómo decidís qué merece la pena producir de forma propia frente a todo lo que ya proporciona la señal internacional de Fórmula 1?

Todo se basa en encontrar formas de comunicación distintas que entretengan a nuestros espectadores. Esa fue la idea para salir a la calle con el autobús de DAZN, recorriendo sitios icónicos de Madrid, para que Lobato, De la Rosa y Cuquerella hiciesen de guías turísticos de la ciudad que acogía el Gran Premio, haciendo siempre referencias al campeonato de F1 y su trayectoria profesional. Este fue uno de los programas más complejos de la semana, en cuanto a la técnica, pues no podía haber más de 4 personas en el vehículo en marcha y le pedimos a TBS todo un plan remoto de grabación en directo que fuese estable, que tuviese cobertura y funcionase a lo largo de todo el recorrido. Montaron 4 cámaras PTZ con estabilizadores y aisladores de vibración, una cámara ENG + LiveU800, microfonía de diadema con un hyperdeck de grabación de back up, más toda la iluminación; acompañado con coches de seguimiento para controlar que todo estaba en marcha. Eso para el miércoles, pero el jueves también quisimos estrenar el circuito a lo grande: hicimos nuestro programa de apertura de los GP ‘Box, Box’ desde la misma curva Monumental, con la complejidad de estar fuera de la zona de cobertura de las antenas de RF, utilizando el sistema LiveU, en una zona sin iluminación televisiva, ni corriente eléctrica para alimentar los equipos; además de la particularidad del peralte por el que ya es conocida la curva, y que supuso estar jugando con los equilibrios personales de los presentadores y los ejes de cámara.

Una vez celebrado el Gran Premio, ¿qué balance hacéis del modelo de producción planteado para Madrid? ¿Hubo alguna decisión o formato que funcionara especialmente bien y que pueda trasladarse a futuras coberturas de Fórmula 1?

Somos un equipo exigente y siempre te quedas con la sensación de que quizá podríamos haber hecho más; pero estamos orgullosos del trabajo realizado y de los resultados obtenidos. Treinta horas de programación en 4 días implican mucho esfuerzo personal y técnico, y te diría que sobre una escala de nota 10, nos podríamos poner un 8. Todos los equipos dieron el 100% para que lo planteado saliese todo a la perfección, por tanto, el balance en general es muy positivo. No olvidemos que era el año 1 y que nos faltaba el conocimiento del lugar, como comentábamos antes. Una vez conocido, y aunque probablemente cambien muchas cosas para año 2, por el propio crecimiento y aprendizaje de los promotores y de la competición, tenemos ya identificados los puntos donde podemos todavía subir más peldaños.

“La clave está en identificar los momentos editoriales en los que es clave estar al 100% on site, por las necesidades del producto, y combinarlos con ese dinamismo que te permite el remoto en otras ocasiones”.

Más allá de Madrid, ¿hacia dónde está evolucionando la producción de Fórmula 1 de DAZN? ¿Crees que veremos una mayor presencia on site o que el futuro pasa por encontrar un equilibrio entre la producción remota y los recursos desplegados en el circuito?

Desde que arrancamos en 2024 con los derechos en exclusiva de producción de F1, trabajamos en un sistema híbrido de producción, pero no solo ocurre en esta competición, también en otros deportes y en otras empresas de la competencia audiovisual deportiva. En DAZN siempre nos hemos identificado por estar presentes donde pasa la acción, y eso no dejamos de hacerlo nunca, aunque trabajemos en el formato mixto remoto & on site. La clave está en identificar los momentos editoriales en los que es clave estar al 100% on site, por las necesidades del producto, y combinarlos con ese dinamismo que te permite el remoto en otras ocasiones.

Más allá de la propia competición, cada vez parece haber más interés por todo lo que sucede antes y después de la actividad en pista. Desde vuestra perspectiva, ¿hasta qué punto están ganando protagonismo estos momentos dentro de la cobertura de la Fórmula 1? ¿Cómo está influyendo esta evolución en la forma de plantear la producción?

Está siendo un año complicado a nivel deportivo, por el cambio de reglamento, algo complejo, que tiene defensores y detractores y que cuesta de entender al fan puntual. Es por ello que todo lo que pasa alrededor, antes y después de la carrera, gana enteros y que nuestro trabajo es tratar de analizar de la forma menos engorrosa posible lo que ocurre en el asfalto. Por eso, trabajamos cada Gran Premio para tratar de explicar y de innovar, aportando y explorando diferentes formas de comunicación y todo lo que sucede en este deporte, no solo lo que ocurre cuando se apagan los semáforos sino el antes y el después, de los monoplazas pero también de los protagonistas, los pilotos.

“Lo positivo de la F1 es que siempre cumple los tiempos que se marca en sus Running Order, todo está clavado al detalle y jamás se retrasan. Solo tienes que jugar en esos tiempos que tienes alrededor para intentar ofrecer una experiencia personalizada al espectador”